CHAPEAU, PERRAULT !

D’après Charles Perrault
Compagnie : Théâtre en stock
Mise en scène : Jean Bonnet

Un présentateur nous invite à entrer dans la forêt des contes.
La salle, autre forêt peuplée de deux centaines de petits poucets, frémit déjà.

Et sur la scène surgit une jeune fille en doudoune rouge. Elle chante un air anglais ; puis vient un monsieur, très gai qui danse avec un parapluie et chante jazzy ; coup de chapeau enfariné : c’est un grand père. Il s’installe pour lire le « canard enchaîné ». On voit bien qu’il aime rire. Elle, la petite-fille, lui réclame des contes, bien sûr. On en arrive à Perrault « un opposant de Boileau dans une fameuse querelle ». Et voilà que le train des contes se met en branle.
Le Petit Chaperon rouge suivi du Petit Poucet, qui amène le Chat Botté, puis Grisélidis, et la Belle au bois dormant, les Fées, Riquet à la houppe, les Souhaits ridicules, Cendrillon, Peau d’âne, et le tant attendu et redouté Barbe Bleue. Onze contes d’un coup.

Beaux défis !
D’abord, comment raconter au théâtre ? En jouant les personnages, par mille moyens : en changeant voix et costumes ; en suggérant des situations par les lumières, la musique. Le théâtre d’ombres permet de montrer l’histoire sur une autre scène en « abîme ». Le récit cède la place au jeu et à l’image, qui nous projette dans le monde du merveilleux avec efficacité et distance. Les personnages stylisés sont immédiatement reconnaissables : l’ogre, le Prince, le meunier...
Autre défi : comment évoquer les onze contes qui constituent l’œuvre de 1697 sans tomber dans le zapping, cette maladie de nos jeunes contemporains? En veillant aux transitions (forêt, bottes, rouge…), en spécifiant chaque conte par un jingle, un ton et en assurant l’unité de la pièce par des motifs récurrents : retour du couple grand’père/petite-fille, malle qui sert à tout, peur provoquée de façon réflexe par le retour d’une vibration et d’une lumière bleue, phrase « la curiosité c’est plus fort que tout », retour au livre, au journal… C’est cela l’intelligence de ce spectacle, moins dédié aux contes eux-mêmes qu’à notre connaissance presque innée de ces contes : on les connaît depuis qu’on a deux ans ; leur mystérieux pouvoir tient à ces images qu’ils font surgir du fond de notre inconscient sans âge. Ils nous parlent dans la lumière et le noir de cette sombre caverne qu’est un théâtre.

Dernier défi, comment transmettre à nos enfants le « vieux style » admirable de ce partisan des Modernes ? Par l’humour et les multiples décalages burlesques - en particulier les amusants anachronismes qui ravissent les enfants (kebab et ketchup, réveil matin, fècebouc, TV…), par la farce, dont l’exagération même détruit l’effet de réel, par l’interactivité propre au théâtre de rue, particulièrement efficace avec les petits enfants.
Évidemment, la moralité passe au second plan, mais elle est présente.

Bravo aux comédiens, très engagés et drôles.
Bravo à ce magnifique public, tout frémissant d’attente, spontané, réceptif, confiant, prêt aux rires comme aux pleurs. Comme La Fontaine, il pourrait dire un jour, quand il appartiendra à la confrérie des grands parents raconteurs :

Si Peau d’âne m’était conté,
J’y prendrais un plaisir extrême,
Le monde est vieux, dit-on : je le crois, cependant
Il le faut amuser encor comme un enfant.
Le Pouvoir des fables, Livre VIII, 4

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